El autorretrato de otros (por Ticio Escobar)

Javi Joven, artista español que ha trabajado en Paraguay durante un año, expone obras suyas simultáneamente en el Centro Cultural de España Juan de Salazar y en el Centro de Artes Visuales/Museo del Barro[1]. Este artículo se refiere a esa doble muestra, cuyas partes se complementan y se confrontan entre sí: ambas recogen miradas intensas sobre aspectos complicados del Paraguay. (…)

 

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Artículo: Javier Joven logra la ayuda de Artes Plásticas ´Casa Velázquez´

La DPZ concede 23 becas a jóvenes artistas zaragozanos
Javier Joven logra la ayuda de Artes Plásticas ´Casa Velázquez´.
Noticia ofrecida por: El Periodico de Aragón

El Área de Cultura de la Diputación de Zaragoza, que preside Cristina Palacín, ha concedido un total de 23 ayudas y becas para jóvenes artistas en diferentes modalidades; entre ellas la referida a la Casa Velázquez que, en esta ocasión a recaído en Javier Joven Araús.
El jurado de las Ayudas de Artes Plásticas ha elegido, de entre un total de diez participantes, el del zaragozano por ser » un proyecto de mucho rigor teórico, donde trata la multiculturalidad y la intersección de diferentes culturas», en este caso, la iberoamericana y la europea, cuyo proyecto artístico pretende elaborar con diferentes soportes y técnicas (fotografía, plotter, pintura, hibridaciones…). La beca, con residencia en la Casa de Velázquez desde el 1 de octubre de 2006 hasta el 31 de julio de 2007 y acceso a sus servicios y exposiciones, está dotada con 12.000 euros.
Asimismo, el jurado ha propuesto como suplente a Cristina Silván Ochoa, sugiriendo a los responsables de la Casa Velázquez, Gerard Chastagnaret, director y Claude Bussac, directora de estudios artísticos, la posibilidad de que la suplente solicite una beca de corta duración, por un periodo de tres meses.
Por otor lado, el el jurado de las Ayudas para el Perfeccionamiento de Estudios Artísticos ha fallado 9 becas para desarrollar estudios fuera de España y otras 13 para ampliarlas en España. En total, el presupuesto es de 84.000 euros, con un máximo de 5.000 euros para quienes desarrollen sus estudios en España y 9.000 euros para los que amplíen estudios fuera de nuestro país.
En cuanto a las primeras, los beneficiarios serán, en la categoría audiovisual Alejandro Ramírez (dotado con 5.500 euros) y Pilar Palomero (3.500); en artes plásticas, Almudena Caso (7.000) y Mª Carmen Teresa Trol (2.000); en artes escénicas, Nashira Santanatalia (6.000) y Berta Fernández (6.000); en música, Isabel Maicas (6.500), Rubén Gracia (6.000) y Zulaima Boheto (6.000). No hubo solicitudes en diseño ni en literatura.
En cuanto a las becas para estudios a desarrollar en España, los beneficiarios serán, en categoría audiovisual, Laura Calavia (2.500 euros), Aída Ramazánova (2.500) y Miguel García Orive (2.500); en artes escénicas, Ainhoa Aldanondo (2.500), Catalina Pueyo (2.500) y maría Sordo (2.000); en artes plásticas, Álvaro Ortiz (2.500) y Alfonso Casas (2.500); en diseño y nuevas tecnologías, Alexandra Aragón (5.000), Natalia Baquero (3.200) y Miguel Bielsa (2.800); y en música, Ana Cristina Marco Simón (3.500) y Coral Tinoco (1.500 euros).

La mirada crítica de Javier Joven

Artículo de El Periódico de Aragón
(24/06/2006)

TÍTULO: Tan obvio y tan extraño
AUTOR: Javier Joven
LUGAR: Sala Torre Nueva
FECHA: Hasta el 1 de julio Sigue leyendo

Artículo: Javier Joven o la crisis como causa principal de la pintura

La sala Torre Nueva acoge la muestra de este artista incluido en el programa Arte Joven en Itinerancia. AUTOR: Javier Joven

TÍTULO DE LA EXPOSICIÓN: Tan obvio y tan extraño

LUGAR: Sala Torre Nueva de Ibercaja

FECHAS: Del 1 de junio al 1 de Julio.

Seis estudios para un rostro. Esa repetición es como un zarandeo al rostro cadavérico, o el cabeceo desasosegado del propio agonizante, chocando a la desesperada contra los límites del cuadro. Desde el umbral de una imagen reduplicada pero nunca totalmente ofrecida que llega a fijarse en nosotros, a mirarnos, el espectador se siente un intruso en el último plano antes del fundido en negro de la muerte.

Olga Picasso reflexionaba sobre la mujer dormida, abandonada a las miradas sin recato de los voyeurs. Aquí no es posible. La boca sensual semiabierta está guardada por ese centinela que nos observa por la mirilla. Esa boca deja de pertenecernos y el rostro entero y la persona se convierte en un campo de batalla perdido.

Las cuatro estaciones Ese caballero nos mira con fijeza, preocupado. Y lo hace desde el margen del cuadro, como si fuera desplazado hacia afuera por ese apelotonamiento luminoso de mensajes efímeros en avance. Ese hombre descentrado, a punto de desaparecer, parece que quisiera ponernos en aviso. De nuevo los colores verdes que presagian muerte.

Concierto Otro aviso inquietante desde el parapeto de la mascarilla. Todo parece contaminado (el tomate, la sopa de fideos), la hiperrealidad de las cosas mostrándose agigantadas. Consumado El crucificado ya no mira. Crucificado en la atmósfera, que no en una cruz, desplazado su paño de pureza desde el sexo a la protección de las vías respiratorias. Desprotegido ya de todo abrigo puritano, ese Cristo parece aún más inocente. El escándalo sigue estando fijado en esa sangre discreta que brota de las llagas. Y en ese dolor de los hombres que se retuercen desnudos, en ese misterio interno que no puede transmitirse. Esa resonancia que invade el espíritu y lo agota.

El periódico de Aragón. 11/06/2006

Fraga suprime una pintura de una exposición «para no herir sensibilidades»

Fraga suprime una pintura de una exposición para no "herir sensibilidades"«Vivimos en una época en la que conviven muchas sensibilidades, y en efecto esto provoca a menudo desencuentros y hasta heridas. Ante este panorama sólo cabe el acercamiento a la postura del otro sin histrionismos y con filantropía. Sentirme coartado en mi expresividad por la anecdótica decisión del ayuntamiento de Fraga de retirar una de mis obras de su sala de exposiciones (Heraldo de Aragón, 17/02/2006) sería ridículo. La obra no ha suscitado esa reacción en otros lugares y ninguna circunstancia me ha impedido pintar lo que quiera hasta la fecha. Sin embargo, dadas las razones que se aducen, sí me parece importante puntualizar algunas motivaciones que me llevaron a pintar esa obra, para introducir un humilde dato conciliador.

En efecto, se trata de una alegoría de Jesucristo, que en una primera lectura se presenta como desvío retórico de su representación habitual: está completamente desnudo, suspendido sin madero y con una máscara antigás. Por lo demás conserva todos los elementos icónicos del famoso cristo velazqueño -al que sí he de pedir disculpas por la atrevida alusión-. Interpretando algunas isotopías proyectadas, sin ánimo de ofrecer una lectura definitiva del cuadro, podría apuntar que quise transmitir la idea de un Cristo frágil y despojado (San Juan 19,24), encarnado en una historia cercana -el modelo es un buen amigo con su propia historia de resurrección-, «protegido» ante un ambiente francamente irrespirable (como el que vivimos hoy en día). La elipsis de la cruz obedece a su superación, en un acto «consumado», y el anonimato del rostro -metonimia de la identidad- pretende hacer que el personaje pueda ser cualquiera.

Tampoco me interesa profundizar aquí en estos y otros significados connotados de la obra, pero sí dejar claro que ésta surge de motivaciones meramente religiosas y por supuesto no persigue herir a nadie.

Ahora bien, si la herida surge cuando hasta los cristianos no somos complacientes con el hábito adocenado de los cristianos, o cuando pretendemos comunicar nuestra fe desde la experiencia propia, o cuando ensayamos ofrecer una visión renovada de nuestras creencias abiertas siempre a revisiones problemáticas, o cuando intentamos disociarnos de la mojigatería: entonces «bienvenida» sea, fraternalmente hablando.

Aunque el fanatismo (tan candente en nuestros días) sea el mayor aliado del hábito -como factor reaccionario al cambio de estructuras-, el arte y el Espíritu deben encararlo en nosotros desde su capacidad para ofrecer visiones renovadas, liberadoras, comprometidas y sinceras de cualquier hecho. Tanto más del religioso.»

Javier Joven. Asunción, Paraguay, 22 de febrero de 2006.

 

Crítica. El control de la información, una activa fuente de poder

El Periódico de Aragón, 25 de enero de 2003.

El control de la información, una activa fuente de poder

La actual sociedad hipercapitalista tiene en la producción, control y difusión de imágenes una de sus principales fuentes de poder. Frente a la eficacia de las imágenes reproducidas en los medios de comunicación, el arte impone su capacidad crítica para cuestionar al menos el orden creado, poniendo en evidencia sus desajustes y consecuencias negativas. No se trata tanto de representar como de presentar objetos críticos con un discurso en el que intervienen componentes de naturaleza ética, política, económica y estética. De esta línea de trabajo participa la secuencia pictórica de Javi Joven (Zaragoza, 1976) en la galería Pepe Rebollo, con el título de Todo a 100, irónicamente esclarecedor de su respuesta, desde el arte, a las condiciones que impone el pensamiento global.

En el paso previo al encuentro con las pinturas, la mirada del espectador se topa con una serie de objetos banales que Javi Joven ha adquirido en las tiendas de Todo a 100, perfectamente distribuidos sobre peanas, como se si trataran de objetos de arte. La intención, pese a lo que pudiera parecer en un primer momento, no es la de exaltar una estética de lo cotidiano sino, muy al contrario, denunciarla, abundando en la confusión provocada por la sociedad de consumo cuando decide sustituir el tradicional valor de uso de este tipo de objetos por un supuesto valor estético.

El extravío inicial cede ante las pinturas, en las que el artista deja explícita su posición. La realidad vuelve a imponer su presencia, esta vez nada banal, en la secuencia pictórica de escenas tomadas de la televisión, donde el control de las fuerzas de seguridad y su repercusión en la sociedad civil se asocia con las imágenes distorsionadas de algunos de los objetos ya mencionados. La ley de asociación prevalece sobre la representación en unas composiciones realizadas a golpe de gestos amontonados, y se erige en la nominación de los títulos que las acompañan.

Chus Tudelilla.

Entrevista. Javier : «Cuando pinto puedo sublimar mi mala leche»

El Periodico de Aragón, 13 de enero de 2003 (Sección Palabra de Honor)

Javier : «Cuando pinto puedo sublimar mi mala leche»

En http://www.javijoven.com pueden ver sus cuadros. Y la exposición que comienza este miércoles se llama Todo a 100 , en la Pepe Rebollo (María Lostal, 5). Un artista concienciado, preocupado, un pintor comprometido con su tiempo.

¿Javi Joven es un nombre de guerra, por aquello de que los jóvenes tienen mayor aceptación?

No, no, es mi nombre. Es un apellido joven, pero espero dar mucha guerra.

Su exposición se llama Todo a 100 . Ahora todo a 1 euro.

Todo a 100 me parecía un acercamiento a lo chabacano. En la colección de Todo a 100, los objetos representan una aproximación a lo real, y son más fotográficos, sobre un fondo filtrado.

¿Por qué ha escogido estos muñequitos?

No son sólo muñecos, son objetos de todo tipo; lo importante es que son pura fachada, reflectan una especie de vacuidad. Y en el fondo al tratarlos de una forma más contemplativa, parece que les otorgo un estatus más importante.

Alguien dijo que los Todo a 100 eran la catedral de la vulgaridad.

Por un lado son muy simbólicos y por otro me proyectan un tema terrible: el simulacro de lo que nos rodea y el reflejo de lo vacío. El sistema neoliberal se sustenta sobre el consumismo más brutal. La política es más apariencia que discurso. Todo es chabacano…

Algunos de los fondos que utiliza son muy violentos.

Finalmente la política se sustenta sobre la represión. Lo peor de todo es que esa represión hoy está más naturalizada y es mucho más sutil…

Depende: mire hacia Bush: «vamos a empezar la guerra».

(Risas) No hace falta ir tan lejos, en España alguien le ríe la gracia…

¿La pintura como sublimación, como panfleto?

Soy consciente de que la mitad de la gente que vea la exposición se va a plantear que algún cuadro les queda muy bien en el salón, con los nuevos sofás, y aparte soy consciente de mi propia contradicción de convivir con este sistema. Pero cuando pinto, por lo menos, no pienso en ello, y puedo sublimar mi mala leche. La pintura, más que agente de cambio, sirve como refuerzo de discurso. Y a mí me sirve como actitud.

También utiliza la ironía.

Sí, claro, el mismo título es una ironía sobre el mercado del arte. Los títulos de los cuadros también son muy irónicos; conectan el discurso banal con el fondo profundo.

¿Quién le interesa artísticamente?

En general todo lo contemporáneo y lo que tiene cierta actitud detrás. Todo aquello que libera al individuo o que ayuda a afrontar la vida con los propios ojos y no con los que te venden.

JOAQUIN CARBONELL

Crítica: Impacto e inquietud.

Heraldo de Aragón, Jueves, 28 de febrero de 2002, pág.70 (sección “Galería”)

Impacto e inquietud.

OBRAS CONTUNDENTES, sobretodo por su poder visual. Las imágenes de Javi Joven, especialmente los rostros y cuerpos, tienen un enorme impacto y resultan explícitas, bien legibles en su nivel iconográfico, aunque no tan simples si se pretende profundizar en ellas. Por su directa percepción quizás nos recuerden a ciertos modos del fotorrealismo; pero pronto termina cualquier semejanza aquí, puesto que el artista no se limita a unas descriptivas más o menos analíticas, sino que lanza un discurso construido para que lo recojamos. Una “Presencia velada” expresa siempre, de una u otra forma, diversos grados de ambigüedad.

El estudio contemporáneo de aquellos rasgos que nos identifican también marca diversas zonas difusas que terminan por dotarnos de un sentido pleno. Tanto en los autorretratos oferentes, generosos al tiempo que dotados de misterio, como en las máscaras que hablan de una persona que se transforma, en los fragmentos de rostros con toque ilusionista o en las porciones de realidad (tan epidérmicas), Javi Joven alcanza buenos criterios para su propuesta. Que también progresa hacia nuevos recursos técnicos de carácter más versátil.”

Pedro Pablo Azpeitia

Entrevista. Javi : «Posar desnudos es una forma de generosidad»

El Periódico de Aragón, 18 de febrero de 2002, pág.12 (Sección Aragón/Lectores/Palabra de Honor)

Javi : «Posar desnudos es una forma de generosidad»

Pintor

ZARAGOZA

Anoten esta dirección: http://www.javijoven.com. Allí pueden navegar por la obra de este joven que cuelga sus cuadros físicos en Cai Barbasán (Don Jaime I, 33). Este joven ya posee una dilatada carrera: estudió Bellas Artes en Valencia y ha sido becado en Venecia y Cittanova.


  • Me va a tener que explicar su obra porque se me escapa…
  • Yo creo que es mejor que la obra se explique por sí misma. Pongo algunos textos al lado de los cuadros para dar algunas claves. Las obras en general están abiertas a la sugerencia más que a la información, aunque tampoco es una excusa para eludir el mensaje.
  • En todo caso son todo óleos.
  • Sí, son óleos sobre lienzo y madera; hay obras individuales, un par de polípticos y hay también una vídeo performance.
  • Seguro que hay un mensaje actual detrás de cada cuadro.
  • Podría decirse que el proyecto Presencia velada habla de la oración…
  • ¿Cómo dice?
  • Sí, de la oración. Aunque a más de uno pueden chocarle las formas y la estética, que he procurado teñir de contemporaneidad, he intentado hablar un poco de la experiencia mística, desde la lógica limitación que tiene la pintura. No quiero que entiendan que esta oración está entendida de una forma convencional. En realidad hablo de viejos temas con nuevas formas.
  • Hay muchos desnudos…
  • Sí, los retratados son personas cercanas a mí, que es una forma de acercarme a la autenticidad. El hecho de que posen desnudos y me ofrezcan su imagen supone un acto de generosidad.
  • ¿Le dio tiempo a considerar el 11 de septiembre?
  • No me gusta desvelar los cuadros pero hay uno que hace referencia explícita al tema. Que vengan y lo descubran.
  • ¿Un pintor joven como usted sigue creyendo en los soportes convencionales del óleo y la tela?
  • Sí, en el fondo busco cierta reivindicación de la pintura-pintura, porque creo que a veces hay demasiada confusión en torno a la idea de la novedad, que se asocia directamente a las nuevas tecnologías. Aunque a pesar de todo yo no rehuyo todo eso…
  • Pero parece que ustedes deberían encarar otros medios más actuales.
  • Sí, a mí me gustan, pero lo importante es que el medio comunique el mensaje. Los cuadros siguen siendo efectivos. La pintura tiene detrás una carga significativa importante, desde la que todavía se pueden romper moldes. Frente a la vertiginosidad de los medios de comunicación actuales, la pintura ofrece una mirada pausada, reflexiva, que es algo a lo que no estamos tan acostumbrados.

    Joaquin Carbonell