En junio de 2026, El Periódico de Aragón destacó el proyecto «Ce n’est pas Jerónimo Zurita… ou si?», una propuesta educativa y artística diseñada y coordinada por Javier Joven y desarrollada por el alumnado de 4º de ESO de la materia de Expresión Artística del IES Jerónimo Zurita. La instalación, concebida con motivo del 50.º aniversario del centro, planteaba una reflexión sobre el retrato, la identidad y la representación contemporánea a partir de la figura histórica de Jerónimo Zurita. A través de un proceso que combinó investigación artística, creación plástica y experimentación con herramientas de inteligencia artificial en las fases de ideación, el alumnado produjo una muestra colectiva expuesta en el Spatium Ludicum del instituto.
Una muestra que reúne a creadores y creadoras vinculados al centro en torno a un espacio de diálogo entre arte, educación y comunidad. Un recorrido por lenguajes diversos que traza una cartografía abierta de procesos, miradas y formas de hacer en común.
En la foto, de izquierda a derecha:José Miguel Fuertes, Javier Joven, Luis Sedano, Gema Giménez, Víctor Solanas, Eduardo Cebollada, Daniel Berges, Pilar de las Muelas y Emilia Domínguez.
Con motivo del 50.º aniversario del IES Jerónimo Zurita, durante el curso 2024-2025 he tenido la oportunidad de colaborar en la organización de una exposición dedicada a poner en valor una parte significativa del patrimonio artístico conservado por el centro.
La muestra nació con una intención sencilla pero ambiciosa: recuperar la memoria visual del instituto y mostrar cómo el arte ha formado parte de su historia desde su fundación. A través de obras pertenecientes a sus fondos, documentación histórica y materiales vinculados a distintas etapas del centro, la exposición permitía recorrer medio siglo de vida educativa desde una perspectiva cultural.
Durante el presente curso escolar, el alumnado del Espacio de Desarrollo de 2ºESO del IES Miguel Catalán ha desarrollado un proyecto mural colaborativo en el que el arte ha funcionado como eje vertebrador de una propuesta pedagógica interdisciplinar. Como docente y artista visual, he tenido la oportunidad de coordinar este proceso creativo, que ha convertido uno de los muros del centro en un espacio de diálogo, reflexión y expresión colectiva.
El mural, concebido como una intervención artística participativa, ha permitido trabajar contenidos curriculares desde una metodología activa, integrando competencias como el pensamiento crítico, la educación en valores, la comunicación visual o el trabajo cooperativo. Asimismo, se ha fomentado la apropiación del espacio educativo por parte del alumnado, fortaleciendo el sentido de pertenencia y la capacidad de incidir en su entorno.
Este proyecto ha sido recogido por medios de comunicación de ámbito autonómico, lo cual ha contribuido a visibilizar tanto el valor pedagógico del arte en la escuela como el compromiso del centro con metodologías innovadoras y abiertas a la comunidad.
También podéis ver el proyecto en la web que hemos creado, recogiendo todo el proceso.
Este tipo de iniciativas refuerzan la convicción de que el arte no solo es una disciplina, sino también una poderosa herramienta educativa capaz de transformar los espacios y las personas que los habitan.
Me complace presentar una exposición virtual que ofrece un recorrido estructurado por mi obra artística a lo largo de las últimas décadas. A través de la plataforma Artsteps, he diseñado un espacio expositivo interactivo en el que es posible explorar una selección de trabajos agrupados por proyectos, con el objetivo de facilitar una lectura contextual y coherente del conjunto.
Mi práctica artística se sitúa en la intersección entre la memoria, la identidad y el compromiso social, con especial atención a los lenguajes figurativos, el cuerpo y la narrativa visual. A través de diferentes formatos —pintura, instalación, fotografía o acción—, mi obra aborda cuestiones vinculadas al desplazamiento, la representación, la visibilidad y la construcción simbólica del yo y del otro.
La exposición incluye proyectos desarrollados entre 2002 y 2017:
«Todo a 100» (2002) y «Presencia Velada» (2002) exploran las tensiones entre consumo, anonimato y construcción de identidades desde una perspectiva crítica y performativa.
«Pilar: (auto) retrato de un cuerpo» (2003-2004) supone una indagación íntima y política sobre el cuerpo y sus narrativas, en diálogo con los feminismos y los discursos sobre género.
«Yvy Marae`ÿ: un desplazamiento estético a Bañado Sur» (2005-2008) documenta y reinterpreta una experiencia de inmersión en un territorio periférico de Asunción (Paraguay), proponiendo un acercamiento sensible a lo cotidiano y lo comunitario.
«Retrato del artista seducido» (2010) plantea una revisión crítica del mito del artista desde una mirada irónica y autorreflexiva.
«Contra acción» (2010–2017) reúne una serie de trabajos que abordan el gesto, la resistencia y el acto poético como formas de posicionamiento ante lo social y lo político.
Esta propuesta busca aproximar al espectador a los distintos procesos creativos y conceptuales que atraviesan mi trabajo, mediante una experiencia inmersiva que simula el tránsito por una galería física.
(De izda. a dcha.) Javier Joven, Juan José Borque, Jorge Isla y Ricardo Centellas. Fuente: DPZ
«La Fundación Joaquina Zamora Sarrate, bajo el patronazgo de la Diputación de Zaragoza, ha concedido la V edición del premio de arte Joaquina Zamora a Jorge Isla por su obra ‘Le Reflet IX’. El galardón está dotado con 3.000 euros y reconoce el proyecto del artista aragonés, que puede verse en la exposición sobre el XXXII premio de arte Santa Isabel de Aragón Reina de Portugal que acoge hasta finales de agosto el palacio de Sástago.»
JURADO
«El jurado de este premio ha estado integrado por Joaquín Gimeno del Busto, albacea testamentario, Miguel Caballú Albiac, como representante de la Real Academia de Bellas Artes de San Luis, José Acero Corrales, como representante de la Escuela de Artes y Oficios de Zaragoza, Ricardo Centellas Salamero, como miembro designado por la Real Academia de Bellas Artes de San Luis, Javier Joven Araus, artista plástico y Ana Puyol Loscertales, crítica de arte y profesora de la Universidad de la Experiencia.»
Hay proyectos que nacen con una fecha concreta de inicio y de finalización. Otros, en cambio, se desarrollan lentamente, a medida que las personas que los hacen posibles crecen, cambian y los transforman. Pintemos nuestro patio pertenece a esta segunda categoría. Entre 2018 y 2023 tuve la oportunidad de coordinar este proyecto mural en el Colegio Romareda AA.RR., una iniciativa desarrollada junto al alumnado con el objetivo de transformar progresivamente distintos espacios del centro a través del arte. Más que una obra de autor, fue un proceso colectivo de aprendizaje, creación y participación.
«(…) El artista aragonés Javier Joven vio en el 2006 cómo Fraga censuraba una pieza suya en la que representaba un Cristo desnudo o una televisión no quiso emitir la imagen de una obra suya en la que representaba el cuerpo de Pilar: «Esto me ha sucedido cuando he tenido un real acercamiento a la experiencia real y he sido honesto con lo que quería contar, quizá no piensas mucho en la recepción de la obra y molesta a alguien sin que te lo esperes», cuenta el artista que va un paso más allá: «La gente está tan adocenada que en el momento que aspiras a un discurso libre y sincero te encuentras con gente que no quiere mirarlo de frente. Pero yo creo que no hay que ponerse cortapisas, es un poco el ama y haz lo que quieras. Aunque también hay que tener en cuenta que no es decir lo que té la gana porque hay que formarse también. La autocensura debería ser el límite de tu ignorancia. La gente es muy atrevida y provoca de manera muy fácil y lo censurable no es el mensaje sino la baja calidad del mismo. A veces la realidad es así de dura, evidentemente la prisión no es el camino. En el momento en que tienes miedo a soltar algo, hay autocensura» (…)»
