Ya rogué
por las matanzas veladas del Pensamiento Único,
holocaustos presentes de unos y otros
y demás
plomizas e inmundas
iniquidades
Ya os dije
que sois el desprecio de mis aspiraciones:
basura execrable de la manipulación.
Sigo diciendo
que VUESTRAS GUERRAS SON VUESTRO HEDOR PUTREFACTO a combustible, a soberbias sin nombre, a mentiras nombradas, a vacío hueco y al hombre viejo de siempre.
Artículo en el Aragonés
El Aragonés, (Sección Arte y Cultura), 1 al 15 de febrero de 2003
(…) Javi Joven, en la galería Pepe Rebollo, estructura el conjunto de la obra mediante un pensado recorrido que culmina con los lienzos de marcada critica social (…).
La quinta individual de Javi Joven, uno de los valores emergentes, comienza con una larga repisa en la que coloca figuritas infantiles, botes y toda una serie de objetos de llamativos colores, en su conjunto enlazados a las tiendas «Todo a 100», título de la exposición. Recorrido que culmina en la sala con los correspondientes lienzos. Las imágenes difusas, como si estuvieran desenfocadas, y los planos móviles e irregulares, contribuyen a crear una atmósfera inquietante, amenazadora, mientras que en otros cuadros el propio realismo evidencia el mensaje por su diáfano tema. Estamos, por tanto, ante una crítica social contra la violencia de cualquier matiz, sin olvidar el rechazo de la globalización o ese «Non fumare» para rechazar una visión oficial cual plaga medieval y vicio pertinaz con el que muchos viven felices, es decir, el panorama de cualquier gobierno repleto de bondad que busca proteger a sus «ignorantes» ciudadanos desde un falso ángulo. Mensajes, los de Joven, repletos de sinceridad, comprometidos, liberadores, muy lejos, por fortuna, de cualquier matiz gratuito, blando. En lienzos tipo «¡Pin, Pon! (Eva)» o «¡Pin, Pon! (Adán)», la figura infantil, que enlaza con el inicio de la exposición, choca en demasía con el color y su excesiva presencia, con el resto de la composición. Mínimo error comparado con una obra, vista en su conjunto, hermosa, distinta, actual, capaz de entroncar eficazmente con nuestra actualidad. Pintor que apuesta por una actitud crítica en defensa de toda libertad, de la sórdida manipulación, según hicieron durante la dictadura pintores de tanta valía como Rafael Canogar, Manuel Millares, Juan Genovés, Equipo Crónica o nuestro Pascual Blanco.
Manuel Pérez-Lizano
Crítica. El control de la información, una activa fuente de poder
El Periódico de Aragón, 25 de enero de 2003.
El control de la información, una activa fuente de poder
La actual sociedad hipercapitalista tiene en la producción, control y difusión de imágenes una de sus principales fuentes de poder. Frente a la eficacia de las imágenes reproducidas en los medios de comunicación, el arte impone su capacidad crítica para cuestionar al menos el orden creado, poniendo en evidencia sus desajustes y consecuencias negativas. No se trata tanto de representar como de presentar objetos críticos con un discurso en el que intervienen componentes de naturaleza ética, política, económica y estética. De esta línea de trabajo participa la secuencia pictórica de Javi Joven (Zaragoza, 1976) en la galería Pepe Rebollo, con el título de Todo a 100, irónicamente esclarecedor de su respuesta, desde el arte, a las condiciones que impone el pensamiento global.
En el paso previo al encuentro con las pinturas, la mirada del espectador se topa con una serie de objetos banales que Javi Joven ha adquirido en las tiendas de Todo a 100, perfectamente distribuidos sobre peanas, como se si trataran de objetos de arte. La intención, pese a lo que pudiera parecer en un primer momento, no es la de exaltar una estética de lo cotidiano sino, muy al contrario, denunciarla, abundando en la confusión provocada por la sociedad de consumo cuando decide sustituir el tradicional valor de uso de este tipo de objetos por un supuesto valor estético.
El extravío inicial cede ante las pinturas, en las que el artista deja explícita su posición. La realidad vuelve a imponer su presencia, esta vez nada banal, en la secuencia pictórica de escenas tomadas de la televisión, donde el control de las fuerzas de seguridad y su repercusión en la sociedad civil se asocia con las imágenes distorsionadas de algunos de los objetos ya mencionados. La ley de asociación prevalece sobre la representación en unas composiciones realizadas a golpe de gestos amontonados, y se erige en la nominación de los títulos que las acompañan.
Chus Tudelilla.
Crítica. Crónica a doble nivel.
Heraldo de Aragón, (Suplemento «Artes y Letras»), jueves 23 de enero de 2003.
Crónica a doble nivel.
En los fondos de estos cuadros, las crudas escenas represivas contra la antiglobalización evocan otras luchas y otras épocas.
Me viene a la memoria el Equipo Crónica o más bien el Realidad, ambos de Valencia, donde, al fin y al cabo, ha hecho su licenciatura en Bellas Artes Javi Joven (bien sabemos que aquí no la hay). Después se fue a Italia de Erasmus. Pero esa es distinta historia que quizás repercuta en los argumentos. Si fuese para Zaragoza, donde nació y vive Javi Joven, pensaría en un Carmelo Caneiro, aunque dudo que este artista lo conozca Era la vanguardia del compromiso, y parece claro que la ideología renace pese a todas las crepusculares luces posmodernas. En Javi Joven queda explícito un talante ético; pero tampoco se elude la indiscutible importancia de la forma -segunda cara inseparable de la moneda- con la que su cuidado hacer logra una eficacia patente.
Cabría adjudicarle una tendencia fotorrealista, porque a la cámara responden sus encuadres, enfoques, sombras e incluso el planteamiento general. Prefiero, en cambio, no situarlo en el «hiper», ya que la realidad pasa aquí por un tamiz o filtro y, ya en diverso orden, se desarrollan dos cotas de la misma: los pequeños objetos del «todo a cien» -cuyos modelos, además, integran una especie de instalación- y los escenarios, con un tratamiento muy preciso y directo en las notas más antiguas, que se hace más libre conforme avanzan, mientras los primeros grises se enriquecen con nuevos tonos.
Para su lectura, en contraste de lenguajes, conviene considerar los títulos «…di Roma» -de donde era el muchacho muerto- o «Naturaleza muerta», «Inflamable» o «Non fumare», «Manos arriba» o «Te calé». Buen trabajo sí, inquieto y capaz de plantearse dificultades, pero nada de simple arte por el arte.
Angel Azpeitia.
Entrevista. Javier : «Cuando pinto puedo sublimar mi mala leche»
El Periodico de Aragón, 13 de enero de 2003 (Sección Palabra de Honor)
Javier : «Cuando pinto puedo sublimar mi mala leche»
En http://www.javijoven.com pueden ver sus cuadros. Y la exposición que comienza este miércoles se llama Todo a 100 , en la Pepe Rebollo (María Lostal, 5). Un artista concienciado, preocupado, un pintor comprometido con su tiempo.
¿Javi Joven es un nombre de guerra, por aquello de que los jóvenes tienen mayor aceptación?
No, no, es mi nombre. Es un apellido joven, pero espero dar mucha guerra.
Su exposición se llama Todo a 100 . Ahora todo a 1 euro.
Todo a 100 me parecía un acercamiento a lo chabacano. En la colección de Todo a 100, los objetos representan una aproximación a lo real, y son más fotográficos, sobre un fondo filtrado.
¿Por qué ha escogido estos muñequitos?
No son sólo muñecos, son objetos de todo tipo; lo importante es que son pura fachada, reflectan una especie de vacuidad. Y en el fondo al tratarlos de una forma más contemplativa, parece que les otorgo un estatus más importante.
Alguien dijo que los Todo a 100 eran la catedral de la vulgaridad.
Por un lado son muy simbólicos y por otro me proyectan un tema terrible: el simulacro de lo que nos rodea y el reflejo de lo vacío. El sistema neoliberal se sustenta sobre el consumismo más brutal. La política es más apariencia que discurso. Todo es chabacano…
Algunos de los fondos que utiliza son muy violentos.
Finalmente la política se sustenta sobre la represión. Lo peor de todo es que esa represión hoy está más naturalizada y es mucho más sutil…
Depende: mire hacia Bush: «vamos a empezar la guerra».
(Risas) No hace falta ir tan lejos, en España alguien le ríe la gracia…
¿La pintura como sublimación, como panfleto?
Soy consciente de que la mitad de la gente que vea la exposición se va a plantear que algún cuadro les queda muy bien en el salón, con los nuevos sofás, y aparte soy consciente de mi propia contradicción de convivir con este sistema. Pero cuando pinto, por lo menos, no pienso en ello, y puedo sublimar mi mala leche. La pintura, más que agente de cambio, sirve como refuerzo de discurso. Y a mí me sirve como actitud.
También utiliza la ironía.
Sí, claro, el mismo título es una ironía sobre el mercado del arte. Los títulos de los cuadros también son muy irónicos; conectan el discurso banal con el fondo profundo.
¿Quién le interesa artísticamente?
En general todo lo contemporáneo y lo que tiene cierta actitud detrás. Todo aquello que libera al individuo o que ayuda a afrontar la vida con los propios ojos y no con los que te venden.
JOAQUIN CARBONELL
Entrevista en Radio Zaragoza
Aquí está la grabación de la entrevista que me han hecho hoy en la radio.
Nostalgia de lo experiencial, iconofobia, pérdida de la realidad misma. Dolor de cabeza, asco profundo ante lo silenciado, rabia. Extrañamiento ante lo consensuado, impotencia, risa nerviosa. Dolor por los desheredados. Toda la mística acaba en política.
Lo real, según consenso, se «produce» cada día. Ejercicio: Recorta, pega y mezcla varias imágenes del conflicto vasco. Poema dadaísta de la contemporaneidad; la realidad es un mosaico falso que se inventan los políticos. Y su mentira me escupe cada día, me vomita encima sin pudor: la política de este país huele a pegamento y a anestesia…
Crítica: Impacto e inquietud.
Heraldo de Aragón, Jueves, 28 de febrero de 2002, pág.70 (sección “Galería”)
Impacto e inquietud.
OBRAS CONTUNDENTES, sobretodo por su poder visual. Las imágenes de Javi Joven, especialmente los rostros y cuerpos, tienen un enorme impacto y resultan explícitas, bien legibles en su nivel iconográfico, aunque no tan simples si se pretende profundizar en ellas. Por su directa percepción quizás nos recuerden a ciertos modos del fotorrealismo; pero pronto termina cualquier semejanza aquí, puesto que el artista no se limita a unas descriptivas más o menos analíticas, sino que lanza un discurso construido para que lo recojamos. Una “Presencia velada” expresa siempre, de una u otra forma, diversos grados de ambigüedad.
El estudio contemporáneo de aquellos rasgos que nos identifican también marca diversas zonas difusas que terminan por dotarnos de un sentido pleno. Tanto en los autorretratos oferentes, generosos al tiempo que dotados de misterio, como en las máscaras que hablan de una persona que se transforma, en los fragmentos de rostros con toque ilusionista o en las porciones de realidad (tan epidérmicas), Javi Joven alcanza buenos criterios para su propuesta. Que también progresa hacia nuevos recursos técnicos de carácter más versátil.”
Pedro Pablo Azpeitia
Entrevista. Javi : «Posar desnudos es una forma de generosidad»
El Periódico de Aragón, 18 de febrero de 2002, pág.12 (Sección Aragón/Lectores/Palabra de Honor)
Javi : «Posar desnudos es una forma de generosidad»
Pintor
ZARAGOZA
Anoten esta dirección: http://www.javijoven.com. Allí pueden navegar por la obra de este joven que cuelga sus cuadros físicos en Cai Barbasán (Don Jaime I, 33). Este joven ya posee una dilatada carrera: estudió Bellas Artes en Valencia y ha sido becado en Venecia y Cittanova.
- Me va a tener que explicar su obra porque se me escapa…
- Yo creo que es mejor que la obra se explique por sí misma. Pongo algunos textos al lado de los cuadros para dar algunas claves. Las obras en general están abiertas a la sugerencia más que a la información, aunque tampoco es una excusa para eludir el mensaje.
- En todo caso son todo óleos.
- Sí, son óleos sobre lienzo y madera; hay obras individuales, un par de polípticos y hay también una vídeo performance.
- Seguro que hay un mensaje actual detrás de cada cuadro.
- Podría decirse que el proyecto Presencia velada habla de la oración…
- ¿Cómo dice?
- Sí, de la oración. Aunque a más de uno pueden chocarle las formas y la estética, que he procurado teñir de contemporaneidad, he intentado hablar un poco de la experiencia mística, desde la lógica limitación que tiene la pintura. No quiero que entiendan que esta oración está entendida de una forma convencional. En realidad hablo de viejos temas con nuevas formas.
- Hay muchos desnudos…
- Sí, los retratados son personas cercanas a mí, que es una forma de acercarme a la autenticidad. El hecho de que posen desnudos y me ofrezcan su imagen supone un acto de generosidad.
- ¿Le dio tiempo a considerar el 11 de septiembre?
- No me gusta desvelar los cuadros pero hay uno que hace referencia explícita al tema. Que vengan y lo descubran.
- ¿Un pintor joven como usted sigue creyendo en los soportes convencionales del óleo y la tela?
- Sí, en el fondo busco cierta reivindicación de la pintura-pintura, porque creo que a veces hay demasiada confusión en torno a la idea de la novedad, que se asocia directamente a las nuevas tecnologías. Aunque a pesar de todo yo no rehuyo todo eso…
- Pero parece que ustedes deberían encarar otros medios más actuales.
- Sí, a mí me gustan, pero lo importante es que el medio comunique el mensaje. Los cuadros siguen siendo efectivos. La pintura tiene detrás una carga significativa importante, desde la que todavía se pueden romper moldes. Frente a la vertiginosidad de los medios de comunicación actuales, la pintura ofrece una mirada pausada, reflexiva, que es algo a lo que no estamos tan acostumbrados.
Joaquin Carbonell
Javier Joven 