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Pinturas que interrogan la condición del artista
08/07/2010 POR CHUS TUDELILLA
RETRATO DEL ARTISTA SEDUCIDO
AUTOR Javi Joven
LUGAR Galería Pepe Rebollo
FECHA Hasta el 17 de julio
«Momentos después se encontró en el escenario entre las deslumbrantes luces de gas y la decoración borrosa representando delante de las innumerables caras del vacío». Javi Joven (Zaragoza, 1976) elige esta cita del libro Retrato del artista adolescente de James Joyce para ensayar pictóricamente una suerte de relato visual que, con el título Retrato del artista seducido, explora e interroga su propia condición de artista atento al mundo en un momento en que, quizá, se encuentra situado de espaldas a la realidad al ser consciente de la incapacidad del arte para transformarla. Todo apunta a que esta secuencia de cuadros es propia de un momento de transición, que afecta tanto al asunto como a su expresión plástica. El tema de las pinturas es el encuentro cotidiano y anecdótico de Javi Joven con sus amigos y compañeros en los jardines de la Casa de Velázquez donde residió como artista becado, en los viajes en autobús hacia Beauvois o en las inauguraciones de diversas exposiciones. Las imágenes pintadas parten de fotos sin ningún interés artístico; puntos de vista divertidos y directos, cuyo único objetivo es preservar la experiencia en el tiempo. Ocurre sin embargo que, cuando Javi Joven decide trasladar las fotos a la pintura, borra los rasgos que individualizan a quienes en ellas aparecen, dejando sus caras en blanco o acentuando notas que hacen reconocible al personaje. Rostros vacíos o máscaras son los temas de esta secuencia pictórica con la que Javi Joven interroga y se interroga sobre qué significa ser pintor. Retrato del artista seducido es también el título de su autorretrato, realizado a partir de una fotografía en la que posa seguro de sí mismo. El asunto se complica cuando en la pintura el contemplador elige ser el sujeto de contemplación, presentándose convertido en su propia máscara: tocada su cabeza con sombrero ligeramente ladeado, gafas y perilla recortada que dibuja el rostro. Frente a quienes consideran que el artista es alguien capaz de cerrar los ojos ante la realidad para mejor comprenderla en su esencia, Javi Joven se sitúa entre quienes creen que el ensimismamiento puede conducir irremediablemente a la ceguera. La mirada se pierde en los brillos y reflejos de las cosas que pinta como abstracciones para subrayar la incertidumbre de un entorno peligrosamente encerrado en sí mismo, seducido por la pintura.
Retratos desde la frontera del pintor Javier Joven
Bajo el título Retrato del artista seducido, en la galería Pepe Rebollo desde el 16 de junio, se inaugura una exposición que refleja el cambio temático del pintor Javier Joven. Cambio que comienza con la Serie In Vino Veritas, expuesta en Uncastillo (Zaragoza), desde agosto de 2009, con la colectiva Encuentra 2009, que organizó la Fundación Uncastillo y la Fundación Norte.
Pero ahora estamos ante una exposición que comienza, a nivel simbólico, con el autorretrato Retrato del artista seducido y que da título a la exposición. El pintor se muestra vestido con elegancia sobre un fondo que sugiere, quizá, una zona de su estudio en la Casa de Velázquez de Madrid. Con el medio cuerpo algo ladeado y los brazos unidos, el sombrero refleja su habitual costumbre y el rostro gira con suave levedad para centrase en las gafas y la medida barba, mientras que el resto permanece en una especie de anonimato al desaparecer ojos, cejas, nariz y labios. Cuadro prototipo pues dicho anonimato se da, por ejemplo, en algunas figuras del cuadro Bruno en Pierre Chardin o en la figura masculina de Denis y Claire, bailando en el jardín de la Casa de Velázquez, de modo que evidencia cierto énfasis por lo enigmático y su implícito atractivo ante el vacío con lo individual eliminado.
Las obras reflejan el ambiente festivo en la Casa de Velázquez de Madrid con los artistas becados, razón para captar a franceses y españoles en obras tipo Denis y Claire, bailando en el jardín de la Casa de Velázquez. Beca con exposición colectiva en la galería Pierre Chardin de París, razón del cuadro titulado Bruno en Pierre Chardin. Obra emblemática por el ambiente de la inauguración, los churretones verticales que alteran el suelo y el anonimato de muchas figuras por la eliminación de rasgos faciales, salvo alguna figura del fondo vista de perfil o de forma que impide su reconocimiento.
Los retratos de las figuras femeninas, como en Paula, con la cabeza ladeada, las enormes gafas y una actitud de posar, evidencian la juventud de las artistas, razón de su plenitud física y una actitud de jolgorio generalizado por el acto expositivo en diferentes facetas, como en el cuadro En la limusina con las tres figuras femeninas, tan bellas, sonrientes y felices, en el interior de un coche.
Uno de los enfoques más singulares se da en algunos cuadros, justo cuando pinta una o más figuras para configurar una obra y al lado hay otro cuadro relacionado con el primero. Basta citar Denis y Claire, bailando en el jardín de la Casa de Velázquez o el mismo Denis bailando sin pareja. Ambos cuadros reflejan un ambiente festivo nocturno en pleno jardín con la tímida Luna al fondo. Los cuadros de al lado son un reflejo muy alterado de la noche con Luna de las obras citadas, pero aquí como si fuera una misteriosa abstracción con bello juego de luces y sombras. Los cuatro cuadros, dos y dos, se complementan y son lejanos entre sí, como una especie de anómala dualidad que palpita independiente, pero siempre con necesidad de fundirse en su hermano temático mediante la noche inundando esa atmósfera general.
No se ve claro que exista un tono crítico por reflejar ambientes artísticos, tal como hiciera en su anterior período mediante la obligada e impresionante crítica social, pues se evidencian actitudes y gestos reales con suma naturalidad sin presencia de matices negativos. Estamos ante una actitud fronteriza, por cierta lejana mirada vía observación, entre el artista y los personajes, de modo que los fija en la retina, incluso quizás parta de fotografías, y los pinta desde cambiantes panoramas por dispares actitudes y lugares. Siempre con su habitual dominio técnico.
Exposición impecable con el desarrollo de un tema concreto, como si fuera un ciclo cerrado en cuanto al tema, que demuestra la categoría de un artista versátil con altas dosis de observación. Se deduce que en su próxima exposición veremos un cambio temático. Javier Joven, tal como indiqué para otro artista hace tiempo, pertenece a lo que yo definía como la espléndida generación de pintores del 2000 en Zaragoza. Pintores figurativos y abstractos.
Manuel PÉREZ-LIZANO FORNS
Presidente de AACA
Fecha de Entrega: 30/06/2010
Fecha de Admisión: 30/06/2010
RETRATO DEL ARTISTA SEDUCIDO
"Retrato del artista seducido", de Javier Joven. Acrílico/lienzo, 200x200cm, 2010
Javier Joven expone hasta el 17 de julio su último proyecto pictórico en la Galería Pepe Rebollo (C/María Lostal 5, Zaragoza).
En un apreciable cambio de estilo, el artista muestra en esta ocasión un retrato deliberadamente frívolo y aséptico del mundo que rodea al arte. Treinta pinturas (óleos y acrílicos) cuyo aspecto se hibrida con lo fotográfico, que muestran y ocultan a un tiempo las apariencias jugando con la elipsis icónica. Partiendo de un relato autobiográfico fragmentado en imágenes (como la obra de Joyce que inspira el proyecto), el arte refleja al arte en clave irónica: metalenguaje postmoderno al servicio de un realismo técnico y conceptual.
Individual de Javier Joven en la Galería Pepe Rebollo
Exposición colectiva a favor del pueblo saharaui
El pintor Javier Joven participará, entre otros artistas plásticos aragoneses, en una exposición en apoyo del pueblo saharaui. La inauguración del evento tendrá lugar el 20 de mayo en la sala Goya del edificio del Gobierno de Aragón, en la plaza de San Pedro Nolasco, a parir de las 19 h. Allí se albergará la exposición que permanecerá abierta al público hasta el 9 de junio y que pretende recaudar fondos gracias a la donación de un porcentaje sobre la compra de piezas y con la venta de un catálogo de la colección.
Más información:
«En el arte solo queda el compromiso ético»
El artista zaragozano Javier Joven prepara en su estudio la próxima exposición que inaugurará a mitad de junio en la galería Pepe Rebollo
30/04/2010 DANIEL MONSERRAT, El Periódico de Aragón
Un autorretrato de gran tamaño preside su estudio. Nada más lejos de ser una muestra narcisista. Si no se conoce al artista (y casi hasta su forma de vestir) es difícil reconocerlo en el acrílico en cuestión. Solo se ve su máscara, su perilla, sus gafas de sol y el sombrero. Como una fotografía quemada en la que el flash se ha excedido en su trabajo.
Pero nada es casualidad en la obra del zaragozano Javier Joven «Cuando volví de Suramérica reflexioné sobre la asepsia que recoge el arte contemporáneo y he empezado a trabajar en una obra más metalingüista porque hace referencia al propio mundo del arte y estoy tratando los aspectos frívolos que lo rodean, como son las inauguraciones, las fiestas…». De ahí nacen creaciones como la del autorretrato, la intención es desegocentrizar a los artistas. Por eso les borra el rostro, desaparece el glamur del que se trata de rodear el arte, solo queda su máscara. «Además, juego al equívoco de que parecen fotos malas pero que en realidad son pintura», explica Joven.
Supone un paso más en la creación de Joven ya que, como él asegura, hasta ahora trabajaba «en la modernidad por lo social; esta que estoy haciendo ahora es más posmoderna por lo descreída y cínica que es» aunque, desde la honestidad, reconoce que no sabe si lo está haciendo bien porque, en realidad, está siendo «frívolo» consigo mismo «también».
Una creación que es consecuencia del propio arte contemporáneo o, por lo menos, de cómo lo ve el artista: «Hay una especie de descreímiento, de nihilismo que muchas veces me parece negativo, es algo casi destructivo», asevera Joven, a mitad camino de la modernidad y la posmodernidad ya que ha vivido las dos etapas: «Me tomo en serio los ideales transformadores del arte de la modernidad aunque entiendo que el mercado se ha comido al arte moderno aunque no soy de los que piensa que se puede cambiar el mundo desde el arte».
Y menos viendo el estado actual del mercado: «El mensaje es lo que se vende pero comercializado. Ahora es parte del sistema así que lo único que queda cuando el sistema está tan carcomido es el compromiso ético personal… al que le quede porque hay arte contemporáneo que ha perdido hasta eso y no es más que un mal chiste, una excentricidad vacía subvencionada», denuncia el artista.
En Aragón, el arte contemporáneo tampoco atraviesa por un buen momento, según opina Javier Joven ya que «está mejor en cuanto a ayudas y becas pero eso no conduce a mucho. Lo que importa, que es la red de apoyo al arte contemporáneo, es nula, no hay un museo de arte contemporáneo, hay una tradición escasa de coleccionismo, no hay facultad de Bellas Artes en Zaragoza, proyectos a medias como La Azucarera…».
Mientras confía en que la situación se solucione, Javier Joven sigue preparando en su recién remozado estudio (situado en la calle Hermanos Gimeno Vizarra) la próxima exposición que inaugurará a mitad de junio en la galería Pepe Rebollo. ¿Se puede vivir del arte? «La respuesta no es si puedo vivir sin esto sino que no puedo vivir sin esto», concluye el artista zaragozano.
Exposición colectiva en el centro estellés «Gustavo de Maeztu».
Pinceles «jóvenes» en el Gustavo de Maeztu
– El centro estellés muestra, hasta el 9 de mayo, el Premio de Ibercaja de Pintura Joven. Se trata de una exposición colectiva que cuenta con 31 autores. «El sueño» (acrílico sobre lienzo, 2009) de Javier Joven, se encuetra entre las obras seleccionadas.
Ver noticia completa: Diario de Navarra
Ver obra seleccionada de Javier Joven: «El sueño», acrílico sobre lienzo, 2009
Javier Joven, uno de los homenajeados en la VI edición de los Premios Ahora de Artes Visuales
Descargar Invitacion VI Premio Ahora de Artes Visuales
El Colectivo Ahora presentaba en septiembre de 2009 la primera edición de los Premios Ahora de Artes Visuales, con los que quiere reconocer a personas relacionadas con este campo y favorecer la convivencia y el reconocimiento de quienes forman parte del ambiente artístico zaragozano.
Los fundadores de este grupo, Sergio Abraín, José Luis Gamboa, Carmen Inchusta, Manuel Pérez-Lizano y Paco Rallo, explicaron que los premios están pensados para aquellas personas que, a su entender, han aportado al medio artístico zaragozano iniciativas enriquecedoras de forma generosa o desde cualquier otro ángulo que crean aportuno. También apuntaron que habrá cuatro convocatorias anuales durante tres años, coincidiendo con los equinoccios y los solsticios, y que en cada convocatoria recibirán el galardón, una herramienta industrial grabada, cinco personas relacionadas con el arte en Zaragoza y su provincia.
En esta sexta edición, celebrada en diciembre de 2009, los homenajeados han sido:
Ángel Azpeitia, Germán Díez, Paco García Barcos, Pilar Moré, Philip West (póstumo) y Javier Joven.
Fuente: http://premiosahora.blogspot.com/
Más información:
http://www.elperiodicodearagon.com/noticias/noticia.asp?pkid=508202
http://www.elperiodicodearagon.com/noticias/noticia.asp?pkid=441385
Javier Joven inaugura su estudio
El pasado sábado 12 de diciembre el Estudio de Javier Joven abrió sus puertas al público a partir de las 20h. Pudo verse una muestra representativa de la obra que el pintor ha ido aglutinando a lo largo de los aproximadamente quince años de dedicación pictórica, desde que empezara su licenciatura en Bellas Artes en el año 1994 (si bien su actividad se remonta a su infancia), hasta sus últimas obras. El acto, que se prolongó durante unas cuatro horas, reunió a la familia y los amigos del pintor, además de una nutrida presencia de personas vinculadas al panorama artístico zaragozano.
Javier Joven 
