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N O E M Í c a l v o

J E S Ú S c u a d r a

A B D U L v a s

J E S Ú S b o s q u e d

M I G U E L f r a g o

P A L O M A m a r i n a

J A V I j o v e n

v i e r n e s 0 2-

20:30h.
inauguración

21:30h.
Elvira Lozano y Manu Azcona (cocktail y cigarrillos “magnesia”)

Música: DJ PAT

S á b a d o 0 3-

19:30h.
Gejo (work in progress)

21:30h.
Tigro Jeans “showroom”

Música: DJ NIÑO LOBO

D o m i n g o 0 4-

Mañana: 12-14h.

18h.
Ricardo Díez y Cristina Járboles (poesía)

19h.
zona cero (acciones)

Música: DJ TRUFI * JONNAS CIERRE (percusión africana)

coordinación: Manu Azcona

ZARAGOZA

  • Hola gente
    como sabéis todo está dispuesto para lanzar mi último mensaje, en el que llevo currando un par de años. Quiero decir llevamos; “Pilar :(auto) retrato de un cuerpo” ha sido desde sus inicios un proyecto compartido con Pilar, auténtica vida del mismo. Ella no estará aquí para acabar de compartirlo, pero es sin duda su voz la que permanece como un eco tremendo que nos empuja a la autenticidad. Así que yo, definitivamente transformado por la energía de Pilar, le doy las gracias, TE DOY LAS GRACIAS, y sólo espero haber estado a la altura de tu valía. Quiero agradecer además su inestimable apoyo a mucha gente, así que aquí va una lista que os abarca a tod@s; Maite Solanilla por creer(con una fe encomiable dado cómo me presenté en tu despacho) en mi proyecto y brindarme el mejor espacio expositivo, Manu Azcona por tus impagables reflexiones en torno al proyecto -y por lidiar con mis rayadas con el más divertido e irónico bisturí-, Xharay (http://www.xharaynavarro.com) por compartir tu profesionalidad con esas impresionantes fotos, Marga por estar siempre ahí (sin tu absoluta complicidad y tu apoyo esto hubiera sido muy distinto), Alberto Galvez por tu paciencia tras mi dejadez, los consejos y por confiar en esta historia y valorarla como Trabajo de Investigación Doctoral,Alicia Vela -un honor- por tu cariño y tu preciado tiempo, Pepe Rebollo por seguir creyendo en mi pintura y humanizar este cotarro, Esther Moreno por tu acogida y por prestarme esos libros, Julio Antonio por tu cercanía, tu interés y los continuos e impagables favores, Nacho por tu apoyo incondicional y tu amistad, José Luis Gimeno por tu escucha, Jesús Herrera y Ana Karina por ese viaje lleno de urticaria, risas y ánimo, Juanjo Hernández por tu paz y esos dos momentos puntuales pero muy significativos, Caná por su apoyo espiritual, “Estamos en ello” -mientras no cambiemos de nombre- por lo que me enseñáis, toda mi familia por saber comprenderme y por esa(s) ayuda(s) informática(s) -os lo curráis un huevo-, cómo no a tod@s los colegas que no voy a enumerar para que mi memoria no me traicione, pero que estáis ahí -perdonad el enclaustramiento laboral de estos últimos meses, vuelvo a ser persona…- , toda la gente que de modo más o menos esporádico me animáis -y mucho-, y por supuesto a toda la familia de Pilar, de la que ella siempre ha estado tan orgullosa.

    PILAR: (AUTO) RETRATO DE UN CUERPO

    PilarUna exposición de Pilar G. y Javi Joven
    Del Jueves 18 de diciembre al 23 de enero de 2004.
    Sala Juana Francés
    ZARAGOZA

    Hola amig@:

    Me complace invitarte a mi actual exposición “Pilar: (auto) retrato de un cuerpo”, que tiene lugar desde el 18 de diciembre y hasta el 23 de enero, en la Sala Juana Francés (C/D. Juan de Aragón 2, Zaragoza). La exposición permanece abierta al público en horario de lunes a viernes de 12 a 14 y de 18 a 21 horas..

    Se trata del proyecto en el que he trabajado los últimos dos años junto a Pilar, y está basado en nuestro prolífico diálogo. Pilar fue una mujer valiente aquejada de un cáncer de mama que, harta de ser rechazada por las representaciones canónicas de lo que debe ser un cuerpo –y una identidad-, dijo BASTA y asumió su inmanencia para trascenderse a sí misma y dejarnos ese precioso legado.

    Como homenaje a su afán por reescribirse desde su propia caligrafía, rechazando las imposiciones de nuestras miradas, presento unas obras que ella me pidió, como «mecanógrafo», intentando situarme entre los bastidores de su voluntad.

    Sólo me resta desear haber desaparecido lo bastante detrás de su imagen y acompañar a un tiempo su propósito, pero sobretodo agradecerle su enorme lección y su (modesta) elección.

    También celebro contigo que el texto del mismo título “Pilar: (auto) retrato de un cuerpo”, presentado como proyecto de investigación doctoral en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos (Valencia) haya merecido una Mención de Honor del Jurado del II Premio de Ensayo e Investigación de la Delegación del Gobierno en Aragón.

    Agradezco los innumerables apoyos que estoy recibiendo por este proyecto y espero con ilusión verte el jueves para compartirlo.

    Un saludo

    P.D.La obra “Soy” de nuestro proyecto de investigación “Pilar:(auto)retrato de un cuerpo” ha recibido el primer premio del Certamen de Arte Joven 2004 en Aragón. Gracias a tod@s l@s que me habéis apoyado y seguís haciéndolo, pero sobretodo gracias de nuevo a Pilar, dondequiera que estés (lo hemos conseguido, tu memoria y nuestro grito).

    Crítica de la exposición, por Chus Tudelilla

    Carta a un visitante

    Hey flissbis

    te contesto aquí porque no tengo tu dirección para hacerlo personalmente.

    Me parece bien que me escribas para decirme cosas “que no me van a gustar”. Temo defraudarte si te digo que no me siento tan “a disgusto” como, a juzgar por esa pretendida(?) virulencia, esperabas. Yo tampoco creo en eso de las modas, créeme, aunque por supuesto esté tan imbuído de ellas como tú. Siento generar esa imagen con mis pretenciosos -lo sé- discursos. Mira, no pretendo ser “alternativo” en un mundo donde no hay alternativa, ni creo que me sitúe por encima del bien y del mal, como sí sugiere tu paternalismo. En cuaquier caso me falta tu verdadera crítica, y me sobra tu rabia contenida. No te preocupes, por escoger SER LO QUE SOY (alguien en proceso) me han llamado mil veces mordazmente “artesano”, (¿crees que te sitúas más allá de “la cresta de la ola”?)Aparte de que no me conoces, y tus juicios van más allá de algo inducido por mis textos y mis pinturas, déjame decirte que efectivamente no pretendo ser nada más que lo que hago, y eso es inevitablemente siempre cambiante, influenciable y errático, para eso estamos instalados en esta balsa de hedores sin sustancias. Nunca he pretendido ser un charlatán ni dar lecciones a nadie -y efectivamente reflexionaré sobre ello- pero tengo claro que tampoco tendré que justificar mi actitud ante la primera pulsión no sublimada de alguien a quien le sobra demasiada gente (quizás el problema no sea la gente).
    Mira; hay un tipo de necedad que consiste en tomar conciencia de la necedad: uno sabe que hay que evitar ser necio y que, iluminado por este escrúpulo, uno ha escogido una actitud “inteligente”. Por descontado esta actitud no es sino la necedad por excelencia. Creo que te sientes erigid@ sobre el fondo de la necedad que ostentamos esta legión de “desfasados”, que nos expresamos como quien lee dormido, “enganchados” a no sé qué “corrientes de pensamiento”,que alardeamos de “hacer crítica inteligente” y “desenmascarar al sistema”, y no somos más que “hijos bien nutridos” superficialmente profundos…

    Ufff, gracias por concluir con la generosa recomendación de que “pinte, dibuje o escriba” lo que me de la gana…
    Al menos haciéndolo podrás seguir al otro lado, al lado de tus certezas, “despiert@”.

    Consuélate: por supuesto, al acusarte de necedad yo también soy un supremo necio. Y por evidenciar esta evidencia lo sigo siendo aun más, en una tautología tediosa ad infinitum.

    Lógicamente, esto no pretende ser ningún pozo de sabiduría, sino un mero desahogo (como en definitiva todo lo que nos dejan hacer, esos son los límites). Huelga decir algo que tú ya bien sabes: que tod@s remamos en el mismo simulacro, y ningun@ sabemos muy bien (mal que nos pese) cómo salir de esta farragosa mierda…

    De modo que, como una actitud mínima dentro de la total renuncia que se nos exige, para no ser es@s niñ@s de papá de los que te excluyes, vamos a empezar por mirarnos desde la misma altura.

    Así pues reformulemos el principio:
    merece la pena escribirte para mandarte sólo un saludo, herman@. Te animo a que me respondas, si no me das por perdido para así hallarte.

    Hasta que quieras.

    Ya rogué

    por las matanzas veladas del Pensamiento Único,

    holocaustos presentes de unos y otros

    y demás

    plomizas e inmundas

    iniquidades

    Ya os dije

    que sois el desprecio de mis aspiraciones:

    basura execrable de la manipulación.

    Sigo diciendo

    que VUESTRAS GUERRAS SON VUESTRO HEDOR PUTREFACTO a combustible, a soberbias sin nombre, a mentiras nombradas, a vacío hueco y al hombre viejo de siempre.

    Artículo en el Aragonés

    El Aragonés, (Sección Arte y Cultura), 1 al 15 de febrero de 2003

    (…) Javi Joven, en la galería Pepe Rebollo, estructura el conjunto de la obra mediante un pensado recorrido que culmina con los lienzos de marcada critica social (…).

    La quinta individual de Javi Joven, uno de los valores emergentes, comienza con una larga repisa en la que coloca figuritas infantiles, botes y toda una serie de objetos de llamativos colores, en su conjunto enlazados a las tiendas “Todo a 100”, título de la exposición. Recorrido que culmina en la sala con los correspondientes lienzos. Las imágenes difusas, como si estuvieran desenfocadas, y los planos móviles e irregulares, contribuyen a crear una atmósfera inquietante, amenazadora, mientras que en otros cuadros el propio realismo evidencia el mensaje por su diáfano tema. Estamos, por tanto, ante una crítica social contra la violencia de cualquier matiz, sin olvidar el rechazo de la globalización o ese “Non fumare” para rechazar una visión oficial cual plaga medieval y vicio pertinaz con el que muchos viven felices, es decir, el panorama de cualquier gobierno repleto de bondad que busca proteger a sus “ignorantes” ciudadanos desde un falso ángulo. Mensajes, los de Joven, repletos de sinceridad, comprometidos, liberadores, muy lejos, por fortuna, de cualquier matiz gratuito, blando. En lienzos tipo “¡Pin, Pon! (Eva)” o “¡Pin, Pon! (Adán)”, la figura infantil, que enlaza con el inicio de la exposición, choca en demasía con el color y su excesiva presencia, con el resto de la composición. Mínimo error comparado con una obra, vista en su conjunto, hermosa, distinta, actual, capaz de entroncar eficazmente con nuestra actualidad. Pintor que apuesta por una actitud crítica en defensa de toda libertad, de la sórdida manipulación, según hicieron durante la dictadura pintores de tanta valía como Rafael Canogar, Manuel Millares, Juan Genovés, Equipo Crónica o nuestro Pascual Blanco.

    Manuel Pérez-Lizano

    Crítica. Crónica a doble nivel.

    Heraldo de Aragón, (Suplemento “Artes y Letras”), jueves 23 de enero de 2003.

    Crónica a doble nivel.

    En los fondos de estos cuadros, las crudas escenas represivas contra la antiglobalización evocan otras luchas y otras épocas.

    Me viene a la memoria el Equipo Crónica o más bien el Realidad, ambos de Valencia, donde, al fin y al cabo, ha hecho su licenciatura en Bellas Artes Javi Joven (bien sabemos que aquí no la hay). Después se fue a Italia de Erasmus. Pero esa es distinta historia que quizás repercuta en los argumentos. Si fuese para Zaragoza, donde nació y vive Javi Joven, pensaría en un Carmelo Caneiro, aunque dudo que este artista lo conozca Era la vanguardia del compromiso, y parece claro que la ideología renace pese a todas las crepusculares luces posmodernas. En Javi Joven queda explícito un talante ético; pero tampoco se elude la indiscutible importancia de la forma -segunda cara inseparable de la moneda- con la que su cuidado hacer logra una eficacia patente.

    Cabría adjudicarle una tendencia fotorrealista, porque a la cámara responden sus encuadres, enfoques, sombras e incluso el planteamiento general. Prefiero, en cambio, no situarlo en el “hiper”, ya que la realidad pasa aquí por un tamiz o filtro y, ya en diverso orden, se desarrollan dos cotas de la misma: los pequeños objetos del “todo a cien” -cuyos modelos, además, integran una especie de instalación- y los escenarios, con un tratamiento muy preciso y directo en las notas más antiguas, que se hace más libre conforme avanzan, mientras los primeros grises se enriquecen con nuevos tonos.

    Para su lectura, en contraste de lenguajes, conviene considerar los títulos “…di Roma” -de donde era el muchacho muerto- o “Naturaleza muerta”, “Inflamable” o “Non fumare”, “Manos arriba” o “Te calé”. Buen trabajo sí, inquieto y capaz de plantearse dificultades, pero nada de simple arte por el arte.

    Angel Azpeitia.