Javier Joven participa en la exposición conmemorativa del Premio Nacional de Pintura Joven de Fundación Ibercaja

Recorte de prensa publicado en Heraldo de Aragón con motivo de la exposición que reúne a los artistas galardonados del Premio Nacional de Pintura Joven de Fundación Ibercaja.

Imagen reproducida con fines informativos. Publicado originalmente en Heraldo de Aragón, 4 de noviembre de 2026, pág.46. Texto: Pablo Ferrer. Fotografía: José Miguel Marco.

Pintura en presente. 150 años impulsando el talento joven.

3 de noviembre de 2026

La Fundación Ibercaja ha reunido por primera vez las once obras ganadoras del Premio Fundación Ibercaja de Pintura Joven en la exposición Pintura en presente. 150 años impulsando el talento joven, organizada con motivo del 150 aniversario de la institución. La muestra, que puede visitarse en el Espacio Joven Fundación Ibercaja de Zaragoza, propone un recorrido por casi dos décadas de pintura contemporánea realizada por distintas generaciones de artistas.

Entre las obras expuestas se encuentra Retrato del artista seducido (2010), trabajo con el que Javier Joven obtuvo el Primer Premio de aquella edición del certamen. La pintura formó parte de un proyecto más amplio centrado en la reflexión sobre la figura del artista, los mecanismos de legitimación del sistema del arte y la distancia existente entre la experiencia de la creación y su representación pública.

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50 años del IES Jerónimo Zurita

Arte, memoria y patrimonio educativo

Con motivo del 50.º aniversario del IES Jerónimo Zurita, durante el curso 2024-2025 he tenido la oportunidad de colaborar en la organización de una exposición dedicada a poner en valor una parte significativa del patrimonio artístico conservado por el centro.

La muestra nació con una intención sencilla pero ambiciosa: recuperar la memoria visual del instituto y mostrar cómo el arte ha formado parte de su historia desde su fundación. A través de obras pertenecientes a sus fondos, documentación histórica y materiales vinculados a distintas etapas del centro, la exposición permitía recorrer medio siglo de vida educativa desde una perspectiva cultural.

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Cartografía de una práctica artística: exposición virtual

Me complace presentar una exposición virtual que ofrece un recorrido estructurado por mi obra artística a lo largo de las últimas décadas. A través de la plataforma Artsteps, he diseñado un espacio expositivo interactivo en el que es posible explorar una selección de trabajos agrupados por proyectos, con el objetivo de facilitar una lectura contextual y coherente del conjunto.

Mi práctica artística se sitúa en la intersección entre la memoria, la identidad y el compromiso social, con especial atención a los lenguajes figurativos, el cuerpo y la narrativa visual. A través de diferentes formatos —pintura, instalación, fotografía o acción—, mi obra aborda cuestiones vinculadas al desplazamiento, la representación, la visibilidad y la construcción simbólica del yo y del otro.

La exposición incluye proyectos desarrollados entre 2002 y 2017:

  • «Todo a 100» (2002) y «Presencia Velada» (2002) exploran las tensiones entre consumo, anonimato y construcción de identidades desde una perspectiva crítica y performativa.
  • «Pilar: (auto) retrato de un cuerpo» (2003-2004) supone una indagación íntima y política sobre el cuerpo y sus narrativas, en diálogo con los feminismos y los discursos sobre género.
  • «Yvy Marae`ÿ: un desplazamiento estético a Bañado Sur» (2005-2008) documenta y reinterpreta una experiencia de inmersión en un territorio periférico de Asunción (Paraguay), proponiendo un acercamiento sensible a lo cotidiano y lo comunitario.
  • «Retrato del artista seducido» (2010) plantea una revisión crítica del mito del artista desde una mirada irónica y autorreflexiva.
  • «Contra acción» (2010–2017) reúne una serie de trabajos que abordan el gesto, la resistencia y el acto poético como formas de posicionamiento ante lo social y lo político.

Esta propuesta busca aproximar al espectador a los distintos procesos creativos y conceptuales que atraviesan mi trabajo, mediante una experiencia inmersiva que simula el tránsito por una galería física.

Puede accederse a la exposición en el siguiente enlace:
👉 Mi recorrido en Artsteps

Los restos del naufragio

El Colectivo Aragonés de Artistas Visuales (CAAV) con el apoyo de +Cultura realizó el pasado 9 de marzo varias acciones artísticas simultáneas en las tres capitales aragonesas con el fin de llamar la atención sobre la precaria situación del arte y de la cultura en la Comunidad. El espacio elegido en Zaragoza para llevar a cabo estas acciones ha sido el IAACC Pablo Serrano ya que, desde su punto de vista, “carece de un proyecto expositivo y cultural serio”. Con esta acción, CAAV quiere aludir a la precariedad en la que se encuentra la cultura y denunciar la política cultural que se esta aplicando contra el sector. El presente vídeo muestra los restos de la acción, que acabaron proporcionando toda una metáfora visual sobre el naufragio de nuestra cultura.